黑白影调是以光影为主要表现手段的一种画面形式，图像中，所有信息由明暗元素组成，由于没有色彩的参与，光会直接作用在画面叙事的表达上，前仆后继的艺术家沉迷其中，究其奥秘，各立门派，亚当斯穷极一生所学，成就了他的曝光理论，一直被后人沿用至今。
黑白影调曾经掌控世界经典影像200多年的漫长时光。
现代影片，基本都是色彩电影，从业者往往会因色彩的覆盖而忘了光影的根本支撑，只在乎色相反差，而忽略了亮度反差，所以好多人做一个黑白风格的影片，只是把饱和度改为0，实际上，画面是灰的。
光影，从绘画艺术到摄影艺术都是不变的金标准，他们用黑和白来表现形状，用灰来呈现细节，所有的细节都在灰调子上。
我在同一张纸上素描，下图反映了仅用光影变化，就搭建起一个立体的世界，黑白影片就是这个道理。
图：
光影十分重要，黑白影片更是需要将光运用到极致，这个极致除了前期的环境布光，后期的光线调整也是必不可少，调色中，要做一个经典的黑白影调，除了基本的对比调整，一个合适的亮度曲线和明度的微调是关键所在，否则，即便是饱和度为0了，画面依旧不好看，显灰，前面讲过，要让画面立体，主要去调整光影反差的关系，需要更多用曲线强化暗部和亮部分布，实际上最符合人眼观感的画面是非线性的。
如何用达芬奇做好黑白影调质感？
1：用色轮做亮度分级，区分出暗部、中灰、亮部
2：通过图层节点，用RGB混合器分离肤色，调整色相明度，用亮度混合模式剥离色彩信息，留下亮度信息，结合图层节点覆盖关系，达到肤色明度的提升。
3：降低饱和度到0
4：用曲线做非线性调整，获得阴影、中间调、高光。
小总结
黑白影调很关键一点是处理好亮度关系，在有人像的画面中，尽量把人脸的亮度曝光在756以上，这也符合亚当斯那套理论，如果单纯通过提升整体画面到亮度来曝光，画面会整体变亮，我用了RGB混合器方法，只提升皮肤色相区域的明度，这种方法要用到图层节点和改变合成模式，优点在于精准且无需抠像。
当皮肤明度提升后，再通过曲线做整体明度的非线性调整，此时你会发现对皮肤的控制更敏感，拉一条S型曲线，曲线的肩部正好就对应着皮肤区域
黑白影调，虽然没有了色彩作为画面元素，但光影关系更为重要的凸显出来，如果只是将饱和度调整为0，光影反差没有得到强化，元素也不能很好的呈现，通过提升皮肤明度，强调叙事重点，吸引观看者注意力，再加上亮度非线性调整很关键哦。
方法就介绍到这里，是不是还比较简单呢？一起来看看调色后的视频吧，如果想练习下，看完视频去公众号自取！
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