《城南旧事》是第四代导演代表人物吴贻弓的第二部长片作品，根据作家林海英的同名短篇小说集改编而来。
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用心做事
《城南旧事》虽是中国老电影，但通过画面可以明显感觉到当时的摄影艺术、美术造型、照明技术都是首屈一指，绝对能代表当时中国影视技术的高超的造诣。如果因为老胶片电影的单一色彩无法感受到前期拍摄的用心，那么后面修复后绝对让人惊叹。修复版对于电影整体的画质，质感，色调光影等等方面都是有着十分巨大的提升。
受制于当时中国的电影技术限制，其电影本身很好的光影美术并没有得到表现，修复后，无论在光影美术还是摄影功底上都不输现在的很多电影，老艺术家的业务能力毋庸置疑，而当代从业者建立了很多群，天天在里面讨论镜头、机身、套件，却从来不从艺术角度去思考讨论、不从文学素养上去敬畏延伸，是一种非常错误、失败的现象。
02
修复对比
修复版对于电影整体的画质，质感，光影等等方面都是有着十分巨大的提升的。如果还没有看过修复版本的朋友，一定要再去回顾一下修复版本。它能给你带来对于中国的老电影一个不一样的印象。
03
色彩分析
《城南旧事》修复后很有油画特质，美术状态其实就是当代调光调色的准则，在KANG调色线下课里，我经常强调的一个概念就是固有色和美术状态，调光调色的最高境界就是像绘画一样，能让主观思维占据画面的主导地位。
我们现在常常会回过头去研究胶片的亮度曲线，其实是差别于Rec709的Gamma，那些特别在意的暗部细节分布，在胶片画面里其实并不是完全遵照，所以胶片感的的核心在调光上，这些问题也不是一两句能讲清，很多人认为颗粒就是胶片感，那其实只是一种条件反射的感官因素，也是一种误区。
酒坛子那个画面，最让人感触的是红绿相间，这种高纯度固有色的还原，常常见于绘画中，现代的摄像机很难真是捕捉到。
《城南旧事》可以让很多人认为的“暗部偏蓝“或者”整体冷暖对比“就是”电影感“这样的错误认知不攻自破，有空可以去看看，B站可以搜到。
数字摄影机和胶片摄影机的最大差别，那就是庄严感。数字机可以反复重来，而胶片机在按下快门的那一瞬间就在烧钱，所以剧组每个人每个职位都会严正以待，不能允许自己有半分差错。这个庄严感是数字机永远不可能替代的。这也是为什么以前的电影是一门沉闷的艺术的原因。
老电影带给我们的往往不只是我们对于那个时代的回忆，在那个没有太多特效和机器设备都相对落后的年代。我们可以真正的去感知摄影机背后的故事。
